10 сцен из видеоигр, ставших лучше благодаря саундтреку

Видеоигры уже давно стали считаться полноправным искусством и, как и в кинематографе, они часто полагаются на музыкальное сопровождение, чтобы вызвать у игрока определенные эмоции. Эти десять игр сумели использовать музыку таким образом, что и без того хорошие моменты вышли на совершенно новый уровень.

Это не список лучших саундтреков – это список саундтреков, которые идеально подходят к тому или иному моменту в игре. Видеоигры – это интерактивный медиум, и поэтому игрок погружается в них сильнее, чем зритель – в фильм, а подходящая музыка способна в разы усилить этот эффект.

Не все эти моменты погружают в меланхолию – некоторые из них наполнены безудержным весельем и радостью, которые дополняет приятная мелодия. В любом случае, эти саундтреки еще долго будут вспоминать, ведь они навсегда врезались в память игроков.

Учитывая богатство и разнообразие игровых саундтреков, этот список мог состоять из пятидесяти или даже сотни пунктов. Считайте это подборкой лучших из лучших.

10. Red Dead Redemption – Far Away

Хосе Гонсалес – фантастический певец и автор меланхоличных песен, и его талант был использован с умом в Red Dead Redemption, где была представлена его песня Far Away. Она играет, когда Джон Марстон пересекает границу с Мексикой, и жестокий мир Дикого Запада исчезает за его спиной.

Возможно, сейчас графика в этой игре может показаться немного устаревшей, особенно при сравнении с Red Dead Redemption 2, но на тот момент, в 2010 году, такой визуал считался невероятно крутым. Наблюдать, как перед Джоном открываются невероятные виды под музыку, подчеркивающую красоту Дикого Запада, было потрясающе.

Большая часть игры создает тяжелую, суровую атмосферу под стать неприветливому сеттингу. Но Far Away, на контрасте, очень приятная и нежная песня, оттеняющая прежде неприметные красоты игрового мира.

Большую часть времени от игрока требуется задвинуть все свои чувства куда подальше и действовать исходя из холодного расчета, чтобы Джон смог обрести свободу. Но здесь, в первый раз за всю игру, раскрывается эмоциональный аспект сюжета.

Да, старый образ жизни Джона подошел к концу, он потерял дом и близких людей, но зато он всегда может насладиться ездой на лошади по американским пустыням. А благодаря Red Dead Redemption и Far Away – и мы вместе с ним.

9. God Of War (2018) – Ashes

God Of War – впечатляющая игра, снизившая градус жестокости, который был столь высоким в оригинальных играх франшизы, в пользу раскрытия более взрослых и глубоких тем, таких как отношения отцов и детей, долг, честь, сила и слабость. При этом игре удалось сохранить атмосферу веселья, и она никогда не вызывает тяжелых эмоций.

God Of War во многом полагается на визуал, повсеместно используя символизм и скандинавский художественный стиль. Поэтому музыка чаще всего остается на заднем плане. Да, она всегда незримо присутствует во время прохождения и дополняет каждый момент, но только композиция Ashes выделяется из общей массы прочих мелодий.

Эта песня производит феноменальный эффект именно благодаря тому, что это первый раз за всю игру, когда музыка выходит на первый план. В глаза – точнее, в уши – сразу бросается религиозная атмосфера этого саундтрека, которая раскрывается в полной мере к его середине, когда вступает хор. Пускай сначала может показаться иначе, но God Of War – это простая история о простой семье с простой целью.

Вся прочая мистическая и экзистенциальная мишура отпадает с первыми нотами Ashes, песни, которая демонстрирует нам истинный и понятный каждому смысл игры.

8. Mass Effect 3 – Leaving Earth

У Mass Effect 3 плохая репутация, чему он обязан в основном примитивной и шаблонной концовке. Остальная часть игры, однако, очень даже неплоха. Трек Leaving Earth еще в самом начале задает игре тон отчаяния и безнадежности.

Жнецы уже появлялись в Mass Effect 1 и 2, но только в качестве размытого, общего образа врага. Где-то на заднем плане они двигали сюжет, но все это время у Шепарда находились дела поважнее. Mass Effect 3 изменил это.

С самого начала игры Шепард (как, впрочем, и вся остальная галактика) пытается спастись от Жнецов, которые атакуют Землю. Шепард бесстрашно сражается, но в конце концов ему (или ей) приходится покинуть родную планету вместе с Альянсом и остается только в бессилии наблюдать за разрушениями.

И тут начинает играть плавная, но в то же время опустошительная мелодия, отражающая чувства Шепарда. Внезапно слышится диссонирующий рев, напоминающий нам о Жнецах. Suicide Mission из Mass Effect 2 тоже хороший саундтрек, но он слишком фоновый и не вызывает таких сильных эмоций. Это отличная музыка, но не такая мощная, как Leaving Earth.

7. Final Fantasy VII – Тема Айрис

Final Fantasy долгое время считалась франшизой с лучшим саундтреком во всей игровой индустрии. Чтобы вы понимали серьезность этого заявления, устраивались даже целые оркестровые концерты, дающие фанатам возможность в очередной раз насладиться любимыми песнями из любимых игр. Они настолько хороши, что зачастую затмевают драматичные моменты, во время которых они играют.

Это не так уж и плохо, однако иногда создается ощущение, словно саундтрек пытается выжать из игрока все соки, когда происходящее на экране этому не соответствует. Но в случае с темой Айрис композиторы выбрали другой подход – и правильно сделали.

Несмотря на то, что смерть Айрис – один из самых душераздирающих моментов во всей серии игр, саундтрек не давит на грусть. Было бы слишком просто написать такую же душераздирающую мелодию и добить градус отчаяния до максимума. Вместо этого мы слышим одновременно радостную и грустную музыку.

Это похоронная песня и в мажоре, и в миноре, вызывающая теплые воспоминания о моментах, проведенных с ней, и в то же время оплакивающая ее кончину. Благодаря этому момент становится еще более опустошительным. Пожалуй, это одна из лучших сцен в истории видеоигр, и этому во многом поспособствовал саундтрек.

6. Pokemon Blue & Red – Лавандовый городок

Для некоторых игр музыку пишут профессиональные музыканты, сочиняют целые концерты и симфонии. В других используются всеми узнаваемые хиты. Но Pokemon обходится лишь самыми примитивными последовательностями нот, и от этих мелодий все равно каким-то образом мурашки идут по коже.

По сравнению с другими частями, в играх Pokemon Red & Blue достаточно незамысловатая музыка, но при этом она вызывает больше всего ностальгии. Треки, играющие во время начала игры и сражений, музыка из Паллет-тауна и Плато Индиго – все это навевает воспоминания у каждого бывалого геймера.

У каждой локации в игре есть своя тема, коронная мелодия, будь это город, маршрут или пещера. После прохождения трех стадионов вы будете слышать лишь вариации уже знакомых мелодий. Обычно этот саундтрек просто идет фоном и нужен только для того, чтобы вы могли понять, где заканчивается одна локация и начинается другая.

Но в случае с Лавандовым городком все совсем иначе. Это первый крупный город без стадиона, здесь находится кладбище покемонов – то самое, где обитает призрак Маровака. Медленная, тоскливая музыка, совершенно не типичная для такой игры, мгновенно задает этому месту зловещий тон.

5. The Last Of Us – Vanishing Grace

The Last Of Us – игра в равной степени жестокая и трогательная, и неудивительно, что саундтрек к ней соответствующий. Но из всех треков Vanishing Grace, пожалуй, впечатляет больше всего.

Большую часть прохождения игроку приходится проводить, ползая по темным углам, пытаясь не попасться на глаза зомби. Жуткая, мрачная, угнетающая атмосфера. Но Vanishing Grace играет во время одного из столь редких проблесков света во тьме. Мягкая, нежная, плавная мелодия отдается эхом, и вы можете насладиться заслуженным отдыхом.

Вы действительно его заслужили после стольких испытаний, которые подбросила вам игра. Вы слышите Vanishing Grace во время одного из лучших моментов в The Last Of Us: сцены с жирафами. Джоэл и Элли сталкиваются со стадом жирафов, и эти благородные животные служат своевременным напоминанием о том, что жизнь продолжается, и надежда умирает последней. Все со временем налаживается.

Трогательная невинность этого момента напоминает о том, что Элли всего лишь ребенок посреди всего этого хаоса, но даже во время апокалипсиса наши герои не растеряли свою человечность.

4. Saint’s Row IV – What Is Love?

А теперь – резкая смена настроения. От грустного к веселому. Когда-то Saint’s Row пытался быть чем-то вроде дурацкого клона Grand Theft Auto, но в какой-то момент франшиза решила слететь с катушек и полностью отдаться веселью.

Этот новый странный подход проявляется практически во всем. Прохождение полосы препятствий в духе «Трона», «Макбет» в исполнении инопланетянина, сражение с гигантской банкой энергетика, бита в форме дилдо… Если вы думали, что хуже (точнее, лучше) быть уже не может, то приготовьтесь.

Во время финальной сцены в Saint’s Row IV Босс выбирается из корабля Зиньяка на небольшом звездолете. Каким-то образом по радио начинает играть What Is Love? от Haddaway, Босс кричит, что это его любимая песня, и врубает музыку еще громче. В сцене с инопланетным кораблем нет ничего такого странного по меркам Saint’s Row, но What Is Love? делает этот момент незабываемым.

Чем-то напоминает другую сцену из Saint’s Row, когда Босс и Пирс поют Opposites Attract от Полы Абдул и разъезжают по городу.

3. Halo 2 – Mjolnir Mix

Игры серии Halo, особенно первые три части, умеют с умом использовать саундтреки. Взять, например, Mjolnir Mix из Halo 2, музыку, ставшую настоящим культурным феноменом, причем не только среди геймеров.

Ее использовали в демонстрационном видео и во время титров, но самое выдающееся ее появление было в конце Метрополиса, когда вы встречаетесь с танком «Скарабей». Электронные мотивы вписываются в общую атмосферу Halo, но здесь присутствуют также элементы рок-н-ролла, намекающие на масштабность происходящего.

В саундтреке есть две гитарные секции, сыгранные и записанные легендарным Стивом Ваем. Уже одно его имя должно дать вам представление о том, насколько хороша эта мелодия. Mjolnir Mix стал известен как один из самых культовых и узнаваемых саундтреков к видеоиграм.

Microsoft использовали его на открытии своей презентации на E3 в 2007 году, а также однажды поставили его в качестве музыки ожидания на линии поддержки клиентов, что сделало телефонные звонки гораздо более сносными. Mjolnir Mix был одним из бесплатных бонусных треков в Guitar Hero III: Legends Of Rock, а еще играл во время празднования кануна Нового года в Сиэтле в 2005 году. В общем, эта музыка не осталась незамеченной.

2. SSX Tricky – It’s Tricky

Большая часть саундтреков в этом списке призвана вызывать глубокие эмоции, но нельзя забывать, что одна из главных функций музыки – развлекательная. SSX Tricky прекрасно это понимает. Увлекательнее саундтрека вы больше нигде не найдете.

У игр про спорт плохая репутация по сравнению со всеми остальными жанрами видеоигр, но, когда дело касается саундтрека, они, безусловно, лучшие из лучших.

Геймеры, выросшие в определенном поколении, всегда будут ассоциировать The Rockafeller Skank с FIFA, Superman с Tony Hawk’s Pro Skater и, если включить сюда гоночные игры, Lazy Generation с Burnout 3: Takedown.

Но сильнее всех отличилась песня It’s Tricky от Run DMC, которая послужила саундтреком к игре SSX Tricky. Все вышеперечисленные примеры, безусловно, тоже хорошие песни, являющиеся отражением своей эпохи. Однако It’s Tricky, помимо всего этого, еще и играет в самый подходящий для этого момент.

В SSX Tricky повсеместно используются аркадные механики. Это значит, что вам приходится постоянно выполнять трюки и собирать комбо, чтобы набрать как можно больше очков. Цель игры – достичь определенного количества очков, и каждый раз, когда вам это удается, игра награждает вас быстрыми и энергичными ритмами It’s Tricky. Ностальгия в чистом виде.

1. Red Dead Redemption 2 – Unshaken

Red Dead Redemption 2 – эмоционально тяжелая игра. За время прохождения она обязательно оставит на вас какой-нибудь отпечаток. Сначала Артур показывается нам как невозмутимый, черствый преступник, но позже игра раскрывает его с совершенно другой стороны, и вы невольно начинаете испытывать симпатию к этому ковбою, который, несмотря на все свои грехи, остается человеком.

Пожалуй, ни в одной другой игре в этом списке у игрока не возникает такой сильной эмоциональной связи с протагонистом. Душераздирающая песня Unshaken от D’Angelo начинает играть в финальном акте игры, символизируя борьбу Артура за собственное искупление. И песня, и игра объединены общей темой отчужденности и неизменной жестокости мира.

Это единственная песня в саундтреке, где вообще есть хоть какие-то слова, и из-за этого она привлекает внимание, когда вы слышите ее в первый раз. Она вступает, когда Артур меньше уверен в Датче, своих друзьях и самом себе, чем когда-либо. В первой строчке песни слышится мольба (may I stand unshaken – да выстою я непоколебимо), которая идеально отражает крушение всех его иллюзий и надежд.

Мы начали этот список с Red Dead Redemption и закончили им же, и оба упомянутых нами саундтрека замечательно вписываются в обе части франшизы, дополняя каждую секунду, которую они звучат.